La giuria dei Milano Photo Awards nasce dall’incontro tra istituzioni, competenze curatoriali e differenti visioni della fotografia contemporanea.
Ne fanno parte:
A queste realtà si affianca un panel internazionale e multidisciplinare di fotografi, autori, curatori e professionisti dell’immagine, selezionati per la diversità delle loro esperienze e dei loro linguaggi. Street photography, reportage, ritratto, ricerca documentaria e fotografia d’autore convergono così in una valutazione corale, capace di considerare ogni opera nella sua completezza: qualità tecnica, forza narrativa, originalità dello sguardo e capacità di generare un impatto visivo ed emotivo.
Fotografa e visual artist statunitense con base a Los Angeles, Scarlett Freund è nata a New York e cresciuta a São Paulo, un’esperienza multiculturale che ha profondamente influenzato il suo sguardo. Attiva tra street photography e ritratto, concentra la propria ricerca sulla figura umana e sulle tensioni della vita contemporanea. Il suo lavoro ha ricevuto riconoscimenti da International Photography Awards, Exposure One, Julia Margaret Cameron Award, PX3, Paris International Street Photo Awards e International Color Awards. Le sue fotografie sono state esposte negli Stati Uniti, in Francia, Italia, Brasile, India e agli Xposure International Photography Awards negli Emirati Arabi Uniti.
Fotografa olandese, Ingrid Koedood concentra la propria ricerca sulle persone, sulle identità culturali e sulle comunità ai margini, lavorando soprattutto in alcune delle regioni più remote del mondo. Nei suoi ritratti, linguaggio documentario e sensibilità artistica si incontrano per raccontare la dignità, la resilienza e l’unicità dei soggetti fotografati. Nel 2017 ha vinto il National Geographic Exodus Photo Contest e i suoi lavori sono stati esposti a Milano, Parigi, New York, Buenos Aires ed El Salvador. È inoltre contributor del progetto internazionale Atlas of Humanity.
Fotografo documentarista e street photographer messicano, Pável Vélez concentra la propria ricerca sull’identità, sulla memoria e sulle molteplici espressioni della cultura urbana contemporanea. Attraverso uno sguardo diretto e immersivo, racconta la vita di strada, le comunità, le subculture e le tradizioni popolari del Messico. I suoi lavori sono stati pubblicati ed esposti a livello internazionale. Nel 2023 ha ottenuto il primo posto per l’America Latina ai Sony World Photography Awards, affermandosi come una delle voci emergenti della fotografia documentaria messicana.
Fotografo di strada malese, Edmond Leong concentra la propria ricerca sulla vita quotidiana e sulla diversità culturale di Kuala Lumpur, città in cui è nato e cresciuto. Con uno sguardo istintivo e partecipe, si immerge nelle scene per raccontarne persone, gesti e relazioni. Nel 2023 è stato finalista nella categoria Youth dei Sony World Photography Awards e premiato agli Under 20 dei Siena Awards. Il suo lavoro con il sistema Leica M è stato presentato da Leica Camera attraverso la serie City of Diversity, dedicata alla complessa identità culturale della capitale malese.
Pedro Patricio è un fotografo con base a Lisbona il cui lavoro fonde fotografia di strada, ritrattistica, documentaristica e di architettura, sia a colori che in bianco e nero. Influenzato dal cinema, dalla pittura e dalla letteratura, la sua opera esplora il ritmo della vita urbana e la poesia dei momenti ordinari, trasformando il quotidiano in storie visive con un senso di meraviglia e indipendenza. Autore di Lisbon Stories (2024), Patricio ha esposto a livello internazionale in Europa e in Asia ed è stato pubblicato nelle edizioni di Photographize, tra cui Street Photo Masters 2025, HUNDRED Best Selected Vol. 06 e Monochrome Masters 2026. I suoi lavori vengono regolarmente selezionati da Leica come Mastershots nella LFI Gallery. Il suo linguaggio visivo distintivo e il suo approccio cinematografico alla narrazione riflettono un forte impegno verso la fotografia contemporanea.
Fotografa documentarista e ex giornalista cilena, Ximena Hinzpeter concentra la propria ricerca sulle identità sociali, sulla marginalità e sulla dignità umana. Il suo linguaggio, diretto e provocatorio, le ha valso numerosi riconoscimenti internazionali: nel 2021 Bruce Gilden ha selezionato il progetto My Own People per il volume e la mostra Real People a Roma; nel 2022 è stata premiata a Portrait of Britain e nel 2023 ha ottenuto il bronzo ai Tokyo International Foto Awards. Autrice di diversi fotolibri, ha inoltre ricevuto il sostegno del fondo nazionale cileno FONDART per la ricerca e la creazione artistica.
Fotografo documentarista e fotoreporter spagnolo, Daniel Casares Román lavora professionalmente dal 1991, dedicandosi a progetti di carattere antropologico realizzati interamente in analogico. Le sue immagini sono state pubblicate da National Geographic, El País, La Vanguardia, ABC e La Razón. Il progetto di lungo periodo Color Humano, sviluppato attraverso comunità e culture di diversi continenti, è stato protagonista di una mostra personale alla Leica Gallery di Porto. Parallelamente all’attività sul campo, insegna fotografia presso l’Università di Cadice, unendo esperienza editoriale, ricerca documentaria e formazione.
Fotografo e curatore con base a New York, Robert Goldkind è una figura attiva della scena artistica indipendente del Lower East Side e del collettivo fotografico di ABC No Rio, storico centro dedicato all’arte sperimentale e alla cultura alternativa. La sua ricerca nasce dalla fotografia analogica di strada e si estende alla stampa in camera oscura e alla cianotipia. Ha esposto e curato numerosi progetti collettivi, tra cui Regress e Transit Tales, sostenuti dalle istituzioni culturali della città di New York. Nel 2025 il suo lavoro è stato incluso nella mostra storica ABC No Rio 45 Years.
Fotografo di strada e documentarista statunitense, Richard Sandler ha raccontato per oltre quarant’anni le trasformazioni sociali e culturali di New York, costruendo uno degli archivi visivi più incisivi della città prima dell’11 settembre. Autore della celebre monografia The Eyes of the City, ha ricevuto due fellowship dalla New York Foundation for the Arts e una Guggenheim Fellowship per il cinema. Le sue fotografie fanno parte delle collezioni permanenti del Brooklyn Museum, della New York Public Library, della New-York Historical Society e del Museum of Fine Arts di Houston. Ha inoltre diretto otto film documentari.
Fotografo documentarista, docente e saggista peruviano, Arturo Cañedo indaga il rapporto tra individuo, ambiente urbano e identità sociale. Laureato in Economia, ha studiato Comunicazione, pittura e disegno, sviluppando un approccio multidisciplinare alla fotografia. Dal 2010 collabora con organizzazioni non governative nazionali e internazionali su progetti dedicati alla condizione umana e al territorio. I suoi lavori sono stati esposti in Perù, Italia, Francia, Germania, India e Dubai; ha ricevuto riconoscimenti in concorsi nazionali ed è stato finalista in rassegne fotografiche internazionali. È autore del progetto di lungo periodo Downtown Lima.
Fotografo di strada olandese, Giedo van der Zwan è noto per un linguaggio ravvicinato e immediato, caratterizzato dall’uso espressivo del colore e del flash. Finalista ai LensCulture Street Photography Awards nel 2020 e nel 2023, è autore del libro Pier to Pier, divenuto anche una mostra personale visitata da oltre 200.000 persone. Le sue fotografie sono state esposte al Museum Panorama Mesdag dell’Aia e al Muzee di Scheveningen. Regolarmente invitato come giurato, relatore e docente in festival internazionali, ha fatto parte della giuria dell’Istanbul International Street Photography Festival e dell’Urban Photo Race Amsterdam.
Fotografo e artista italiano, Alessandro Negrini, conosciuto anche come Alex Nero Photo, sviluppa una ricerca incentrata sul ritratto, sul corpo e sull’identità, intrecciando fotografia, arti performative e comunicazione visiva. Laureato al DAMS dell’Università di Bologna, ha conseguito un master in Gestione dello spettacolo dal vivo e una laurea specialistica in Gestione e innovazione delle organizzazioni culturali e artistiche. Autore di numerose mostre personali, tra cui Out of the Dark, Livin’ Colors e Into the Mirror, ha pubblicato i propri lavori nel Catalogo dell’Arte Moderna di Editoriale Giorgio Mondadori e nei cataloghi della Biennale Milano e della Pro Biennale di Venezia. Nel 2022 ha ricevuto il riconoscimento speciale “Fotografo dell’anno”.
